Faut-il être une artiste engagée ?

C’est une question qui me touche profondément, à la fois en tant qu’artiste et en tant qu’être humain.

Lorsque nous portons des convictions fortes ou que certains sujets nous tiennent à cœur, il semble naturel de vouloir s’engager, de donner une direction à ce que nous faisons. Cette réflexion prend encore plus de sens pour moi en tant que maman de deux filles. Que vais-je leur transmettre ? Quelle trace vais-je laisser après moi ?

Ces questions, à la fois vertigineuses et essentielles, sont intimement liées à notre mission de parents : accompagner nos enfants vers leur vie d’adultes tout en leur transmettant des valeurs, des repères, et une vision du monde.

La trace de l’artiste : matérielle et symbolique

En tant qu’artiste plasticienne, la notion de trace prend une dimension singulière. Il y a, bien sûr, l’empreinte matérielle laissée par une peinture, une sculpture ou une photographie. Ces œuvres sont des fragments de notre existence, des témoignages de nos émotions et de notre regard sur le monde.

Mais il y a aussi une autre forme de trace : celle du discours, du sens, et du pourquoi derrière chaque création. Créer, c’est déjà un engagement. Peindre chaque jour, persévérer, chercher, explorer… Cela témoigne d’une fidélité à soi-même et à une vision du monde.

L’engagement sous toutes ses formes

S’engager, ce n’est pas uniquement militer. C’est un acte pluriel qui peut toucher au politique, au social, au culturel, et même à l’économique. L’engagement peut être explicite, par exemple à travers des œuvres qui abordent des problématiques sociales ou environnementales. Mais il peut aussi être plus subtil : dans la manière d’amener l’art dans des espaces où il n’est pas attendu, ou de transformer un quotidien banal en expérience esthétique.

Je suis une artiste engagée :

• Pour donner du sens.

• Pour utiliser l’art comme un outil d’inspiration, de communication et d’impact positif.

• Pour amener l’art partout : dans l’espace public, dans les lieux privés, dans les foyers.

• Pour explorer comment l’art peut enrichir nos environnements et nourrir nos engagements.

Mes deux engagements principaux

Deux causes me tiennent particulièrement à cœur et nourrissent mon travail artistique :

1️⃣ Les femmes.
Mon héritage culturel et mon expérience personnelle en tant que femme ont façonné ma sensibilité à cette cause. Être femme artiste, c’est parfois devoir déconstruire des idées reçues et affirmer une place encore trop souvent minorée. À travers mes créations, je cherche à mettre en lumière la force, la résilience et la pluralité des expériences féminines.

2️⃣ La nature, et plus particulièrement l’océan.
L’océan est une source de vie, un puissant levier de décarbonation, et un espace à la fois fragile et vital. C’est aussi un symbole de l’interconnexion entre tous les êtres vivants. Cette fascination pour l’océan guide de nombreuses réflexions dans mon travail, qu’il s’agisse de ses textures, de ses mouvements ou de son rôle dans notre écosystème.

L’art comme un pont vers l’engagement

L’art a cette capacité unique de transcender les barrières, d’ouvrir des dialogues et de toucher les cœurs. Être une artiste engagée, pour moi, ne signifie pas imposer des idées ou des réponses. Cela signifie ouvrir des espaces de réflexion, poser des questions et inviter à voir autrement.

Et vous, qu’est-ce qui nourrit votre engagement ? Quelle trace aimeriez-vous laisser dans ce monde ?